Motion design : 9 conseils pour une vidéo réussie
Comment réussir une vidéo marketing en motion design ? On vous dit tout !
Le motion design est une forme de vidéo utilisant des animations comme des dessins, des illustrations, des graphiques…
La vidéo en motion design a pour principe de raconter une histoire de manière ludique et animée.
La différence avec la vidéo filmée, l’animation est le principal outil graphique et artistique. Il permet de décliner vos idées sans limite, en fonction de vos envies et votre créativité.
L’animation vidéo est assez récente dans le marketing, ces techniques étaient auparavant réservées à des grandes entreprises qui avaient les moyens de faire appel à un studio d’animation.
Or, depuis peu, grâce aux outils qui deviennent accessibles, les vidéos marketing en motion design sont désormais très abordables, et elles sont devenues un outil marketing incontournable pour faire passer un message de manière simple et ludique.
C’est à votre tour !
1 –“POURQUOI” JE VEUX FAIRE CETTE VIDEO EN MOTION DESIGN
Connaître l’usage marketing de la vidéo.
Sachant que la création d’une vidéo animée va prendre beaucoup de temps et sera plus coûteuse qu’une simple vidéo, je vous conseille de prendre un petit peu de temps pour faire une comparaison des avantages et usages avant de se lancer.
L’animation motion design sera particulièrement intéressante pour expliquer une idée (surtout si elle est innovante), mais vous devez indiquer précisément à quoi cela va vous servir (présenter une offre, dynamiser, donner un côté ludique à un produit…).
Il ne faut pas oublier de définir où et comment vous allez utiliser l’animation vidéo dans votre plan marketing (sur votre landing page, dans un emailing de communication, sur votre site…)
Lorsque vous aurez définit tout cela, vous pourrez vous lancer !
2 – LISTEZ LES VIDEOS QUI VOUS INSPIRES OU QUI VOUS PLAISE
“Les bons artistes copient, les grands artistes volent”. Picasso
N’hésitez pas à prendre des idées de vidéos dans votre secteur, et surtout dans d’autres secteurs, pour trouver ce qui peut vous intéresser. Prenez le temps pour visionner ces vidéos qui pourraient vous inspirer.
Cherchez par exemple sur Youtube des mots clés comme “best motion graphics video”, “best animated video”…
Ne prenez pas plus d’une heure pour trouver des idées et de l’inspiration. Créez ensuite mood board pour expliquer le style de vidéo que vous souhaitez pour votre projet.
Ne regardez pas trop de vidéos avant d’avoir validé l’étape précédente pour éviter d’être trop influencé par les autres vidéos.
3 – REDIGEZ UN BRIEF POUR LA PERSONNE OU L’AGENCE QUI VA CREER VOTRE VIDEO
Il doit contenir toutes les informations qui seront utiles à la réalisation de la vidéo.
Un brief doit contenir les objectifs que vous souhaitez atteindre et les messages que vous souhaitez véhiculer à travers de la vidéo.
Exemples :
- Une présentation du produit / événement / étude / …
- La cible / le persona à qui est destinée la vidéo
- Le contexte et la problématique à résoudre
- Les usages
- L’appel à l’action final
- Les canaux de diffusion
- Les contraintes de temps, de charte graphique, de budget …
- …
Ces informations serviront à la réalisation de la vidéo. Elles permettront d’être transformées pour créer une histoire simple et courte.
Il est également conseillé de lister les scènes principales que l’on imagine.
Même si vous faites cette vidéo seul(e), ou que vous passez par un prestataire, la rédaction du brief sera indispensable pour clarifier le projet et les lignes directives. N’hésitez pas à les faire valider.
4 – DIVISEZ VOTRE VIDEO EN 3 PARTIES DISTINCTES
La plupart des vidéos ont un schéma narratif simple, comme un film.
Cependant, dans une vidéo animée l’histoire est simplifiée : il n’y a généralement que 3 moments, l’avant, la solution et l’après.
- La situation initiale qui expose le ou les problèmes et toutes les conséquences négatives
- La présentation de la solution (votre produit)
- La situation après avoir adopté votre produit
Voici les 3 parties essentielles pour votre vidéo en motion design :
- L’accroche : La partie où vous allez retenir l’attention de vos spectateurs qui les incitera à regarder votre vidéo jusqu’à la fin.
- Les 10 premières secondes de la vidéo sont les plus importantes pour garder le lecteur.
- Pour attirer son attention vous allez présenter les questions que le lecteur peut se poser.
- Le contenu : Le corps de votre vidéo est primordial pour ne pas décevoir vos spectateurs.
- C’est le moment de répondre aux questions que vous avez présentées dans la première partie de la vidéo.
- Il faut toujours rester positif pour captiver l’attention des spectateurs en garder un fil conducteur.
- Le Call To Action / l’appel à l’action :
- C’est la troisième et dernière partie de la vidéo, la plus importante.
- Vous devez inciter vos spectateurs à passer à l’action.
- Ceux qui regardent la vidéo jusqu’à cette partie doivent on une raison et un besoin d’agir maintenant.
- Pour cela, vous pouvez ajouter un code promo, une promotion limitée dans le temps…
- Vous pouvez prévoir différentes fins pour pouvoir modifier les appels à l’actions…
Ce n’est pas au moment de la conception de la vidéo qu’il faudra fixer un objectif. L’appel à l’action sera défini en amont du processus de création.
Pour ne pas vous tromper, partez simplement de l’action finale que vous voulez engendrer, et ce n’est qu’ensuite que vous allez dérouler le reste de la vidéo.
Les problèmes évoqués doivent être réels, importants et concerner votre cible… Les personnages doivent être proches de la réalité et du quotidien de vos clients et prospects. Cela se fera grâce à votre persona définit avant, avec ses problèmes, ses peurs et ses attentes.
5 – DEFINISSEZ LA DUREE DE LA VIDEO
La durée d’une vidéo en motion design dépend de plusieurs facteurs. Elle peut varier en fonction du projet, des objectifs ou de l’histoire que vous souhaitez raconter.
Cependant une vidéo animée doit être très courte. Elles ont une durée moyenne de 30 secondes à 2 minutes 30.
Une animation ne doit avoir qu’un seul message à véhiculer et un seul appel à l’action. Cela permet de réduire les messages et donc la durée de la vidéo.
Simplifiez au maximum… évitez de multiplier les idées en ayant pour objectif l’appel à l’action.
Une vidéo de 1 min comprend un script de 120 mots environ, c’est extrêmement court.
Faites des phrases courtes, essayez d’éviter les mots de plus de 3 syllabes.
Pensez également aux sous-titrages. De plus en plus de vidéos sont lues sur mobile via les réseaux sociaux, il faut donc permettre aux lecteurs de la lire sans le son.
6 – LISTEZ LES CONTRAINTES LIEES A VOTRE CHARTE GRAPHIQUE ETAUX VALEURS QUE DOIT VEHICULER VOTRE VIDEO.
La vidéo que vous allez créer représente l’image de votre marque.
Elle doit être en adéquation avec le reste de votre communication et donc votre charte graphique.
Veillez à ce que tous les éléments que vous utilisez dans la création de la vidéo reflètent votre entreprise et ses valeurs.
7 – VOTRE STORYBOARD DOIT ETRE REALISE EN AMONT
Cela consiste maintenant à réaliser le scénario détaillé de la vidéo.
C’est indispensable pour représenter les différentes séquences et vérifier que la vidéo sera pertinente et cohérente.
Si vous sautez cette étape le risque est de créer une vidéo décousue, qui n’ira pas à l’essentiel.
Une fois le storyboard validé, vous ou la personne qui réalisera la vidéo pour mettre en place les éléments graphiques, les textes, les transitions…
Il est essentiel de le faire vérifier pour ne pas avoir à tout reprendre une fois le travail réalisé.
Pour cela, vous pouvez utiliser simplement un papier crayon, et dessiner les différentes séquences avec les actions, les textes, les animations… Il n’est pas obligatoire de savoir dessiner.
Le but est juste de valider dans un premier temps le déroulé simple du scénario avec des carrés, des petits bonhommes et des objets…
Cela permet de vérifier que votre scénario colle, qu’il n’est pas trop long et que l’histoire s’enchaîne naturellement.
Une fois les grandes étapes de le vidéo déterminées, passez à l’étape du scénario détaillé et raconter votre histoire avec un fil conducteur.
Définissez les textes à afficher, les sons, les animations, les transitions…
Idéalement, 80% du scénario doit être le même entre la vidéo et le scénario détaillé en amont.
Coupez toutes les séquences qui ne sont pas utiles à votre histoire.
De plus, utilisez un langage simple facile à comprendre, assimilable par un enfant.
Votre prochaine préoccupation sera alors de vous pencher sur l’adaptation du scénario avec le storyboard.
Grâce au brief et au storyboard, la création de l’animation peut commencer. Il ne reste plus qu’à obtenir les éléments graphiques et à les mettre en mouvement.
Faites particulièrement attention aux transitions : les transitions sont utiles pour attirer l’attention et pour relier les scènes, ainsi ce sera plus facile de comprendre l’histoire.
8 – AJOUTEZ DE LA MUSIQUE, DES EFFETS VISUELS, DES SONS… POUR RENFORCER LES ANIMATIONS ET CAPTER L’ATTENTION
Gardez à l’idée que la musique est aussi importante que les visuels. Le rythme et l’intensité de la musique doivent être en adéquation avec les images.
La musique et les effets sonores permettent aux spectateurs de se sentir concernés, de se projeter plus facilement. Ils sont utilisés pour faire passer des émotions.
Les effets sonores permettent de renforcer les animations et de réveiller l’attention du spectateur.
9 –DEMANDEZ UN RETOUR A CHACUNE DES ETAPES DE VOTRE PROJET
Sollicitez les avis afin de ne pas se retrouver avec une vidéo finalisée qui sera à refaire ou même jamais utilisée.
Commencez par faire valider les éléments clés de votre animation :
- L’objectif, le persona et l’appel à l’action
- L’histoire, le script simplifié, le story board
- La musique et les illustrations
- …
Vous pouvez demander l’avis de votre entourage personnel ou professionnel.
Il ne faut pas oublier qu’il s’agit de votre projet et que toutes les remarques ne sont pas bonnes à prendre. Vous devez évidement en tenir compte, en particulier s’ils viennent de votre commanditaire, mais si cette vidéo est pour vous, prenez les conseils en compte seulement s’ils vous semblent cohérents avec vos idées.
Demander l’avis vous évitera de tout recommencer depuis le début si certains éléments ne conviennent pas à votre donneur d’ordre ou à votre cible.
Si les validations prennent trop de temps ou sont trop difficiles indiquez une deadline pour les retours, et au-delà de ce délai indiquez que vous considérerez qu’il n’y a pas de remarque.
Vous l’avez compris, la préparation est la clé pour réussir votre vidéo en motion design.
C’est parti, à vous de jouer !
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